HOLOFONÍA
El sonido holofónico, o la holofonía, es una técnica de espacialización sonora.
La holofonía equivale en la grabación de audio a lo que es la holografía en la grabación de imagen. Para lograr la percepción del oyente, Zuccarelli desarrollo un oído artificial, al principio MONO, con el cual obtuvo las primeras grabaciones con percepción 3D (una cajita de fósforos era agitada por su mujer, mientras él escuchaba con un solo oído y un solo auricular). Cuando el efecto fue perfeccionado, Zuccarelli patentó el dispositivo, pero añadió un segundo oído artificial, y lo incluyó en una cabeza de muñeco que reproduce fielmente los procesos acústicos de las cavidades otorrinolaríngeas. El primer prototipo de oído artificial fue conocido como Ringo, debido a su parecido con el púgil argentino Oscar Ringo Bonavena.
La holofonía es el único sistema con percepción 3D que también puede escucharse en MONO, dado que las relaciones de fase son nulas (invirtiendo la polaridad de un canal, el efecto no se altera). Por esa razón, al oírse mediante unos altavoces, el efecto es percibido sin que haga falta estar en el centro de la habitación, como ocurre con el uso de Qsound, un sistema binaural con cancelación de crosstalk.
EUGÈNE IONESCO
La Obra
Es uno de los autores teatrales más emblemáticos de este siglo, mordaz y sobre todo dotado de un gran sentido del humor. Sus obras teatrales describen la ridícula y fútil existencia humana en un universo totalmente impredecible, en el cual, debido a sus innatas limitaciones, las personas son incapaces de comunicarse unas con otras. Su pesimismo forma parte de la base del teatro del absurdo, un movimiento teatral que se lamenta de la falta de sentido de la condición humana y del cual es el principal exponente. Creó situaciones escénicas sin lógica, en las que utilizaba un lenguaje sin sentido alguno con el fin de resaltar el aislamiento y la extrañeza que sienten los seres humanos. Sus obras son ricas en situaciones cómicas. Su éxito se basa en haber extendido sus técnicas dramáticas surrealistas a un público, el teatral, habituado al realismo.
Es uno de los autores teatrales más emblemáticos de este siglo, mordaz y sobre todo dotado de un gran sentido del humor. Sus obras teatrales describen la ridícula y fútil existencia humana en un universo totalmente impredecible, en el cual, debido a sus innatas limitaciones, las personas son incapaces de comunicarse unas con otras. Su pesimismo forma parte de la base del teatro del absurdo, un movimiento teatral que se lamenta de la falta de sentido de la condición humana y del cual es el principal exponente. Creó situaciones escénicas sin lógica, en las que utilizaba un lenguaje sin sentido alguno con el fin de resaltar el aislamiento y la extrañeza que sienten los seres humanos. Sus obras son ricas en situaciones cómicas. Su éxito se basa en haber extendido sus técnicas dramáticas surrealistas a un público, el teatral, habituado al realismo.
TEATRO NOH (能 - nō)
能 - nō
Investigación y traducciones de material en italiano: Lorenna Esposito
PRESENTACIÓN
Cuentan...
...las antiguas crónicas que la diosa del Sol, Amateratsu, ofendida con su hermano el príncipe Susanoo Mikoto, huyó y se escondió en una cueva. Entonces la noche eterna vino a la Tierra. Pera hacer salir a la diosa y librar al mundo de la oscuridad, los dioses decidieron reunirse delante de la entrada de la cueva y bailar una danza con mímica y música. Atraída así su atención, la diosa salió de su escondite, volviendo nuevamente a alumbrar el mundo.
Harold Pinter
Artículo originalmente publicado (2005) en el desaparecido sitio web mvdteatro.com del cual formamos parte y en la actualidad compartimos su contenido en este blog de teatro uruguayo.
Una feliz coincidencia...
A punto de terminar este trabajo para su posterior publicación en este sitio, fuimos gratamente sorprendidos el pasado jueves 13 de octubre con la noticia del Premio Nobel de Lliteratura 2005 concedido al Señor Harold Pinter... nuestro autor del mes.
Esta noticia, que a muchos nos dejó contentos, ha merecido que agregue esta pequeña introducción...
A punto de terminar este trabajo para su posterior publicación en este sitio, fuimos gratamente sorprendidos el pasado jueves 13 de octubre con la noticia del Premio Nobel de Lliteratura 2005 concedido al Señor Harold Pinter... nuestro autor del mes.
Esta noticia, que a muchos nos dejó contentos, ha merecido que agregue esta pequeña introducción...
INTRODUCCIÓN
Con 75 años recién cumplidos, Pinter es el decimotercero escritor de teatro que la Academia Sueca distingue con este galardón.
Al recibo de este muy merecido premio, entre otras cosas, el escritor decía:
“No he tenido tiempo de pensar, pero estoy muy conmovido. Es algo que no esperaba en ningún momento...”
“Creo que el mundo ha tenido suficientes obras mías por ahora, pero estaré escribiendo más poesía y permaneceré profundamente comprometido con la cuestión de las estructuras políticas mundiales''.
El jurado de la Academia Sueca señala en su argumentación que Pinter deja al descubierto en sus dramas “el precipicio que se esconde bajo la charla cotidiana y que irrumpe en los espacios cerrados de la opresión”. Además, añade que Pinter es considerado “el más destacado representante del drama inglés de la segunda mitad del siglo XX.”
Los especialistas se refieren a las obras del Nobel 2005 como ''el teatro de la inseguridad, con un magistral uso de los silencios''.
Entre las reacciones de algunos de sus colegas, la escritora austriaca Elfriede Jelinek, ganadora del Nobel el año pasado, manifestó su alegría de que esa distinción recayera este año en Pinter:
“Estoy encantada. Felicito a él y a la Academia. Otro escritor de izquierda, y además un maravilloso dramaturgo”, dijo al diario Kleine Zeitung.
Por otra parte, en Praga, el también dramaturgo y ex presidente de la República Checa, Valcav Havel, consideró que la concesión de este premio a Harold Pinter es “absolutamente merecida...” La noticia fue recibida también con mucha alegría en la Fundación Franz Kafka, en Praga, pues el 26 de octubre próximo, Havel, en representación de su amigo Pinter, recibirá en la capital checa el Premio de Literatura Franz Kafka, ya que el escritor británico no podrá asistir por motivos de salud.
El Nobel de literatura, dotado con 10 millones de coronas suecas (1.3 millones de dólares), se entregará el 10 de diciembre.
Samuel Beckett
Samuel Beckett nació el 13 de abril de 1906, en Foxrock, cerca de Dublín (Irlanda) en el seno de una familia protestante de clase media acomodada.cuando cumplió los catorce años, ingresó en el Portora Royal School, en Enniskillen, condado de Fermanagh, prestigioso centro de enseñanza que tenía entre sus antiguos alumnos a Oscar Wilde. Tres años después empezó la carrera universitaria en el Trinity College el Colegio Mayor protestante de Dublín, a la edad de diecisiete años, y allí estudió inglés, francés e italiano, donde obtuvo la licenciatura en lenguas ("Bachelor of Arts") en 1927 y el doctorado en 1931.
Durante sus años en Trinity College, Beckett asistía a menudo al Abbey Theatre de Dublín, y allí vio varias de las obras de Sean O'Casey, autor que admiraba mucho. Fue en este período también cuando empezó a interesarse por Dante y leyó la Divina Commedia, obra que dejó en él una influencia imborrable. En 1926 hizo su primer viaje a Francia, visitando Tours y recorriendo en bicicleta los castillos del Loire. Entretanto pasó dos años como profesor en París. Fue entonces cuando conoció al novelista y poeta irlandés James Joyce con quien trabó una sincera amistad que duró hasta la muerte de autor de Joyce y que ejercería gran influencia en su obra.
Luigi Pirandello hijo del caos
La vida de Luigi Pirandello es la " involuntaria estadía sobre la tierra" de un " hijo del caos", como a él mismo, bromeando, amaba definirse.
Nace el 28 de junio de 1867 en la villa llamada Caos en las cercanías de Girgenti ( hoy Agrigento) La familia era propietaria de algunas minas de azufre. Importante fueron los años de la infancia y de la juventud: por las primeras experiencias culturales y el aflorar de los intereses por la literatura y la poesía, y también por las experiencias humanas y sociales en aquellos años de confusión política y moral que siguieron a la unidad de Italia. Emprende estudios universitarios en la facultad de letras de Palermo, para después pasar a la de Roma, trasladándose luego a la universidad de Bonn donde en 1891 se gradúa. Mientras que ya ha debutado como poeta con Malgiocondo (1889) y Pasqua di Gea (1891)
Florencio Sánchez
Florencio Sánchez fue sin duda el primer escritor uruguayo que se destacó en el ámbito literario rioplatense, como autor de obras destinadas a la representación teatral.
Y el primero que aplicó en el teatro llamado criollo no solamente los estilos del habla gauchesca, sino también los temas del ambiente ciudadano representando en sus obras los más diversos tipos sociales que frecuentó en ambas orillas del Río de la Plata de fines del siglo XIX y principios del XX. Con una alta dosis de dramatismo y textos que oscilan entre la descripción costumbrista y la denuncia social su obra se inscribió en un estilo que fue denominado realismo naturalista; en que se procuraba presentar personajes y situaciones más actuales y que no solamente empleaban un lenguaje concordante con el de la gente común de su época, - incluyendo frecuentes modismos localistas - sino también planteando los conflictos que se suscitaban en esa sociedad crecientemente afectada por la presencia de inmigrantes y las dificultades de su inserción social. Su aguda mirada se extiende sobre la clase media y sus recurrentes problemas alrededor de la institución familiar y la lucha por el ascenso social.
ROBERTO ARLT
El "inventor" y el escritor...
Hijo de un inmigrante prusiano, Karl Arlt, y una italiana, Ekatherine Iobstraibitzer, natural de Trieste, Roberto Godofredo Cristophersen Arlt nació en Buenos Aires el 2 de abril de 1900 en el barrio porteño de Flores, donde transcurrió buena parte de su infancia y adolescencia.
La necesidad lo haría pintor de brocha gorda, ayudante en una librería, aprendiz de hojalatero y estudiante fracasado de la Escuela de Mecánica de la Armada, por recordar alguna de las ocupaciones que llenaron sus días.
La necesidad lo haría pintor de brocha gorda, ayudante en una librería, aprendiz de hojalatero y estudiante fracasado de la Escuela de Mecánica de la Armada, por recordar alguna de las ocupaciones que llenaron sus días.
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